Au lieu d’aller la trouver, on doit apprendre à gérer un flux permanent. Notre rapport aux réseaux socionumériques oblige à repenser la façon dont on comprend et intègre les savoirs. Là où nous pourrions considérer les créateur.ices de contenus comme des intermédiaires entre leur connaissance et leur public, l’artiste-sculpteur.ice, émergent.e ou établi.e, reste garant.e d’un savoir. Les likes et commentaires viennent légitimer ses contenus.

Derrière les vidéos de sculptures qui défilent sur TikTok, une question plus large se dessine : Comment la présence des sculpteur.rices sur la plateforme transforme-t-elle l’apprentissage ? Et surtout, comment ce nouvel écosystème reconfigure-t-il l’équilibre entre trois pôles : la formation académique, l’apprentissage autodidacte et l’influence de l’algorithme sur les pratiques créatives ?

Sur TikTok, la sculpture se donne à voir partout et tout le temps. Démonstrations techniques, vidéos accélérées, tutoriels visuels ou fragments d’expérimentation : les contenus artistiques liés au modelage et au volume se multiplient, donnant parfois l’impression qu’il suffirait de quelques scrolls pour “entrer dans l’atelier”.

Dans notre corpus, la majorité des vidéos observées mettent en scène le processus créatif lui-même : timelapses, avant/après, gestes fragmentés, zooms sur la matière. Le.a spectateur.ice est invité.e à regarder faire, comme s’il passait la tête au-dessus de l’épaule de l’artiste. L’artiste ne se montre pas souvent. Iel propose à un.e visionneur.euse de se placer comme spectateur.ice. Iel observe tout le processus attentivement, les détails de la main sont visibles. Dmitry Astafev (@dmitryastafev), artiste sculpteur basé à Paris, partage l’envers de son décor. Il travaille le buste mais pas seulement. L’accent est mis sur l’œuvre en soi et son modèle, plus que ses mains en plein travail. La lumière du jour montre une beauté naturelle, les plans sont lents. L’artiste n’est pas dans la pédagogie. Iel n’est pas professeur mais il donne à voir une esthétique propre aux plateformes.

L’artiste montre son œuvre, mais le.a spectateur.ice y voit un processus entier, qui donne une vision romantisée de l’art. Dans son atelier, iel porte une aura particulière qu’iel met en scène également sur les plateformes numériques. Le ton adopté oscille entre sérieux technique, posture professionnelle et humour léger, avec une volonté manifeste de transmission, même lorsque celle-ci reste partielle ou implicite. La disponibilité massive de contenus reconfigure-t-elle les modes d’entrée dans la pratique sculpturale, en favorisant une hybridation entre apprentissage autodidacte en ligne et formation académique ? Les entretiens menés avec Patrick, Soanie et Manon viennent nuancer cette idée, voire la contredire par endroits.
Le point de vue de Patrick nous semblait central. À la fois praticien, pédagogue et autodidacte, il permet de mettre en tension les promesses des plateformes numériques avec les exigences concrètes de l’apprentissage sculptural. Il décrit précisément comment ses étudiants apprennent, progressent, échouent, recommencent, offrant ainsi un point de comparaison direct avec les formes d’apprentissage observables sur TikTok.

Saint-Ouen, des éléments cruciaux ont été abordés dans les connaissances transmises. La sculpture est un art à la frontière de l’artisanat. Bien qu’ici nous relevons un second débat. Soanie rappelle que certaines connaissances fondamentales, comme la composition des émaux ou les dosages précis, sont absentes ou rendues floues dans les vidéos circulant en ligne.

Dans notre analyse du corpus, cette absence se confirme : les contenus privilégient l’image, rarement les chiffres, presque jamais la théorie. Pourtant ce qui nous a interpellé, ce sont les impressions que laissent ces contenus chez les utilisateur.ices. Iels parlent d’eux.elles-mêmes “i want to do that SO bad” ou cherchent des conseils directs sur le matériel: “what type of clay is it”(@Nana Yaa sur TikTok). D’autres semblent partir des mêmes bases que les étudiants de Patrick, qui parfois n’ont aucune expérience en sculpture mais des bases en dessins : “Been doing traditional drawing since a kid and wanna get into sculpting so bad just don’t know where to start tbh…”(« Je fais du dessin traditionnel depuis que je suis enfant, j’ai trop envie de me lancer dans la sculpture, mais honnêtement je ne sais pas par où commencer… »). TikTok reste une voie vers la curiosité pour les amateur.ices et admirateur.ices extérieur.es.

La sculptrice autodidacte Briony Jane, semble pratiquer dans un cadre plus informel. Sur son compte, les contenus y sont plus pédagogiques. C’est précisément cet aspect interactif qui permet à ses followers d’avoir une idée de la difficulté technique de son travail. Beaucoup des retours de sa communauté abordent la difficulté de la pratique. Ses contenus comportent des conseils sur l’étape du vidage de la sculpture. Les hashtags qu’elle utilise l’identifie davantage à la pratique de la sculpture #SculptureArgile, #Artisanat contrairement à Dmitry Astafev qui inscrit son contenu dans un moment créatif ou la matière qu’il travaille #third session #atelier #studio #bust.

Sculpter signifie travailler la majeure partie de son temps dans son atelier. Les étudiant.es aux Beaux-Arts y ont accès de nuit ; modeler, essayer, rater et recommencer est un passage obligatoire pour tout artiste.

Manon, étudiante aux Beaux-Arts de Paris, compare le travail sculptural à une «formule mathématique», insistant sur la précision, la concentration et la cohérence globale nécessaires à la construction d’une pièce. Cette exigence entre frontalement en conflit avec les logiques attentionnelles des réseaux sociaux. Filmer et créer simultanément apparaît alors comme un exercice délicat, voire contradictoire. Nos observations confirment que 

même lorsque les créateur.rices se filment en temps réel, la caméra agit comme un dispositif de mise en scène. Elle oriente le geste vers le rendu visuel plutôt que vers la captation du réel effort. Le processus est esthétisé, scénarisé, rendu satisfying, au détriment de sa matérialité et de ses aspérités. Cette esthétisation produit une représentation simplifiée du travail artistique : la création devient spectacle, la difficulté disparaît derrière la performance. Pour les spectateur.ices, cette mise en scène peut générer une forme d’apprentissage illusoire. Lorsqu’iels tentent de reproduire ces gestes, la confrontation avec la lenteur, la complexité et les ratés du réel tend alors à produire un effet plus décourageant qu’éducatif.

Une tension claire se dessine ainsi entre le rythme du geste (lent, empirique, répétitif) et celui du réseau (rapide, fluide, spectaculaire). L’un reste largement invisible, l’autre est activement valorisé. C’est aussi ce qui rend les contenus TikTok si attrayants. Alors qu’une partie du monde de l’art préserve ses ateliers d’un regard extérieur. Cette fois-ci tout individu curieux peut voir ce qui se cache en coulisse. Même si on admire la création artistique, montrer cette étape revient à démystifier le travail de l’artiste. Pour les créateur.ices, c’est un nouveau type de reconnaissance. On ne les applaudit plus pour leur produit final mais pour toute leur chaîne de production.

Ainsi, là où TikTok relève de la monstration du processus artistique, l’école permet d’articuler, de contextualiser et de transformer. Les contenus observés en ligne jouent alors davantage un rôle d’amorçage ou de vitrine que de véritable laboratoire pédagogique. Pour Soanie, l’école d’un côté et TikTok de l’autre : la formation sur le temps long d’un côté et la prolifération d’information et la rapidité de l’autre.

La reconnaissance en ligne apparaît souvent comme déconnectée de la qualité technique du travail. Patrick souligne que la visibilité dépend davantage de la capacité à bien communiquer que de la maîtrise du geste.

« […] Si on ne sait pas se vendre, si on ne sait pas se mettre en avant, si on ne sait pas bien communiquer avec ces réseaux et avec ces moyens,   la reconnaissance ne vient pas, n’est pas là.”

Patrick Masson

L’algorithme agit alors comme un prescripteur silencieux, orientant les pratiques vers ce qui maximise l’attention et la viralité. Cette logique favorise des contenus lisibles, rapides et spectaculaires, au détriment de processus complexes ou exigeants, générant une frustration particulière chez les artistes les plus expérimenté.es.

TikTok a crée une espace numérique pour la sculpture qui n’exclue pas la pédagogie mais n’en est pas le maître mot. L’esthétique et l’image prenant le pas sur la transmission de compétences techniques.

Cette enquête montre une chose avec netteté : le temps long de l’apprentissage artistique ne fait pas bon ménage avec la vitesse effrénée des plateformes numériques.

Le projet questionne l’apprentissage d’un art, ici la sculpture, à travers les réseaux sociaux et leur rythme accéléré. Après avoir exploré les contenus de plateformes tels TikTok, YouTube et Instagram, décision a été prise de se concentrer sur le geste, de prélever des vidéos et de détourer les mains. Considérés habituellement comme des défauts techniques, les artefacts numériques, les débordements, les découpes visibles et les mouvements saturés ainsi créés, matérialisent la surcharge visuelle propre à ces modes d’apprentissage. La superposition des gestes produit une image animée , chaotique, presque illisible : une accumulation frénétique de tentatives d’actions partielles et de répétitions. 

La sculpture n’est pas montrée, seule importe la façon dont sa transmission se déforme lorsqu’elle passe par les courants du flux numérique.